Просто кликайте на зеленую стрелочку с подписью "поднять" если считаете, что книга должна находиться выше в топе, и на красную "опустить" если она не достойна высокой позиции. Общими усилиями мы получим самый адекватный, правдивый и полезный рейтинг, и одновременно список лучших книг про художников.
Рейтинг книг про художников
(участников: 100, голосов: 2429)
Если в рейтинге нет какой-либо книги, проверьте это с помощью поиска, и добавьте, пожалуйста.
* В этом рейтинге есть ожидающие модерации участники.
«…Моего младшего брата нянчила высокая, сухая, но очень стройная старушка, которую звали Любовь Онисимовна. Она была из прежних актрис бывшего орловского театра графа Каменского, и все, что я далее расскажу, происходило тоже в Орле, во дни моего отрочества…»
Радиоспектакль «Тупейный художник» по одноименному рассказу русского писателя Николая Семеновича Лескова.
События рассказа происходят в крепостном театре орловского графа Каменского, известного своей жестокостью.
Историю тупейного художника Аркадия
рассказывает бывшая актриса орловского крепостного театра, а сейчас нянька младшего брата рассказчика Любовь Анисимовна.
Актриса и парикмахер были влюблены друг в друга, но «свидания с глазу на глаз были совершенно невозможны и даже немыслимы»: романы актрисам не позволялись. Аркадий решает увезти возлюбленную, узнав, что граф оказывает ей особые знаки расположения и хочет сделать своей любовницей, однако в доме священника их настигает погоня. Любу отправляют на скотный двор, а Аркадия – в солдаты. После нескольких лет службы Аркадий, получив «офицерский чин и благородное звание», возвращается в Орёл, чтобы выкупить Любу у графа, но ночью его грабит и убивает постоялый дворник.
Энди Уорхол (1928–1987) – культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе,
времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б – с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.
«Под сводом лазурного неба, у самого синего моря, жил великий художник.
Люди называли его гением, но так ничтожно было то, что выходило из-под его рук в сравнении с тем, чего хотел он…»
«Лодка колыхалась внизу, нос ее мне не был виден, и только на корме, в полосе света выделялась фигура рулевого, рослого, угрюмого человека в широкополой шляпе и шведской кожаной куртке, короткой и узкой. Я заметил энергичные черты, слегка тронутые
Эта книга – разговор по душам с читателем. Она расскажет о том, как развить в себе и детях творческое начало, научиться жить в гармонии с собой и со своей семьей. Переходя от главы к главе, вы вместе с ребенком будете выполнять упражнения и
постепенно находить в себе и детях скрытые таланты.
Джулия Кэмерон – автор стихов, пьес и киносценариев. Она написала более 30 художественных и нехудожественных книг, включая бестселлер «Путь художника». Джулия Кэмерон проводит семинары по всему миру, вдохновляя людей и помогая им открыть в себе творческие способности.
Урожденный японец, выпускник литературного курса Малькольма Брэдбери, Кадзуо Исигуро написал «Остаток дня» – пожалуй, самый английский роман конца XX века – и был единогласно удостоен премии Букеровского комитета.
Герой второго романа Исигуро – один
из самых знаменитых живописцев довоенной Японии – тихо доживает свои дни и мечтает лишь удачно выдать замуж дочку. Но в воспоминаниях он по-прежнему там, в веселых кварталах старого Токио, в зыбком, сумеречном мире приглушенных страстей, дискуссий о красоте и потаенных удовольствий…
Эта книга о замечательном художнике Леониде Викторовиче Владимирском - замечательном художнике и большом друге детей. Он хорошо известен в нашей стране и за рубежом. Много поколений юных читателей выросло на его иллюстрациях к книгам А.Толстого
"Приключения Буратино, или Золотой ключик", А.Волкова "Волшебник Изумрудного города" и многих других.
Повесть о трудной жизни и замечательных изобретениях Ивана Петровича Кулибина, механика Академии наук конца XVIII – начала XIX века.
Для среднего школьного возраста.
«В этом сочинении есть мысль, и мысль прекрасная, поэтическая. Но исполнение этой мысли весьма неудачно; автор хотел изобразить жизнь художника в борьбе с людьми, обстоятельствами, судьбой и самим собою и написал довольно большую книгу, которая
наполнена общими местами и до крайности утомляет читателя, не доставляя ему никакого удовольствия. Причина очевидна: он не составил себе ясной, отчетливой, глубокой и верной идеи о художнике…»
«Сегодня я чувствую себя так, как будто бы гора свалилась с моих плеч. Счастье было так неожиданно! Долой инженерские погоны, долой инструменты и сметы!..»
Практическая значимость издания обусловлена введением в вузовские и школьные программы регионального компонента. Справочник дополняет лекционное содержание курса «Культура Сибири» и курса по выбору «Художники Омска (20-30-е гг. XX в.)». Необходим
для организации самостоятельной работы над рефератами, курсовыми и дипломными работами, а также для подготовки студентов к семинарским занятиям. Восстановление памяти об омских художниках, стоявших у истоков создания омской художественной школы, становления профессионального художественного образования в городе, формирования особой художественной среды, свойственной нашему городу, является главной задачей этого пособия, особую актуальность имеющего в свете подготовке к 300-летию Омска.
Учителям школ, организаторам научной деятельности учащихся, педагогам дополнительного образования, преподавателям негосударственных образовательных учреждений предлагаемое издание будет полезно при организации творческой работы как в рамках школьного процесса, так и при подготовке к участию в научных конференциях учащихся.
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?
История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений,
языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.
Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.
Герой повести – модный и дорогой художник Микис Самсонов, любимец Фортуны, проходит свидетелем (или подозреваемым?) по делу об убийстве своей бывшей любовницы, тоже художницы, Елены Макеевой. В результате следствия настоящий тайфун обрушивается на
тихую заводь славы модного художника, открывая завесу над тайной его творчества…
Кто же Самсонов на самом деле? Гениальный художник? Великий мистификатор? Убийца?
Каждый человек, если, конечно, он не наплевательски относится к себе и своей жизни, стремится к успеху – в любом начинании, в карьере, в бизнесе, в семье, в любви. Такие люди, как лягушки в банке со сметаной, барахтаются и выплывают наверх, добиваясь заслуженного успеха. Однако пути к нему они выбирают самые разные и цену платит каждый свою.
История, которую предлагает автор, не рассказывает о реальных людях и реальных событиях, но характеры и обстоятельства, описываемые в книге, во многом типичны для нынешнего времени.
Новая серия! Лушая книга о дизайне! Подробный анализ исторических образцов дизайна, выявление их ключевых характеристик, рассказ о том, как самые невероятные дизайнерские идеи повлияли на жизнь всего человечества!
Издание посвящено 200-летнему юбилею М.Ю. Лермонтова. Это альбом картин, акварелей и рисунков (более 150) поэта, который, чего не знают многие, был одарен и в области изобразительного искусства. Знакомство с малоизвестным аспектом творчества М.Ю.
Лермонтова – его живописью и графикой – позволяет более масштабно воспринимать эту знаковую личность, без которой немыслимо восприятие культурной жизни и России, и ее столицы.
Известная художница Мария Башкирцева родилась в с. Гавронцы Полтавской губернии в достаточно знатной и богатой семье. Вся ее недолгая жизнь (она умерла от туберкулеза) была буквально окутана семейными тайнами. Даже точную дату рождения Башкирцевой
удалось установить лишь в 80-е годы ХХ столетия – раньше считалось, что она родилась на два года позже. Практически постоянно Мария жила во Франции, но при этом много путешествовала по Европе. Всемирную славу Башкирцевой принесли не только картины, представленные сейчас в лучших музеях мира, но и ее «Дневник», который она вела с раннего детства и который свидетельствует о ее незаурядном писательском таланте.
Лине пятнадцать лет. Может показаться, что она самая обычная девочка, ведь у нее всё как у всех: друзья, любимое занятие, папа и мама. Но это совсем не так. Лучшая подруга Лины не одна из одноклассниц, а соседка, пианистка Кира Сергеевна. Еще Лина...
Костюм является одним из инструментов, помогающих кинематографисту поведать какую-то историю. Задача художника по костюмам – реализовать видение режиссера и одновременно воплотить в жизнь написанное в сценарии: создать конкретный облик персонажей и
места действия, объединить идею и образы. Об этом расскажут шестнадцать художников по костюмам, придумывавшим наряды для самых знаменитых киноактёров и работавших на съёмках самых кассовых и известных кинокартин. Автор: Дебора Надульман Лэндис, директор Центра дизайна костюмов имени Дэвида С. Коупли в Южнокалифорнийском университете. За работу в кино номинировалась на «Оскар».
Талантливый русский художник Александр Сулимов подготовил раскраски, которые откроют тайну о том, как рисуют и что рисуют настоящие мастера. Книга покажет, как художник использует краски, как сочетает их между собой. Маленькие изображения
картин, размещенные на последних страницах раскрасок, помогут юным художникам лучше раскрашивать предложенные раскраски и познавать язык красок. Можно повторять за художником: копировать картины и пытаться понять, каким художник видит окружающий мир. Рекомендуем использовать раскраску вместе с книгой Александра Сулимова «Три желания».
Слегка размытые контуры и цвета переносят нас в иной, волшебный мир, напоминающий сказку или сон… А ведь они действительно изменили мир! Эта великолепно иллюстрированная книга с наклейками знакомит нас с творчеством художников-импрессионистов. На ее
страничках можно прочитать удивительные истории об их жизни и о том, как создавались знаменитые картины. Большой выбор наклеек делает чтение еще более увлекательным и полезным, помогает узнать секреты каждого мастера. Более 100 известных картин самых знаменитых художников.
Книга писателя, художника и драматурга, автора романов «София» и «Римляне» А. М. Петрякова посвящена жизни и творчеству гения XX столетия Сальвадора Дали. Автор рассказывает о парадоксальном и фантастичном искусстве испанского художника, а также о
его личной жизни и людях, с которыми сталкивала его судьба. Книгу украшают более 70 цветных репродукций картин Сальвадора Дали.
В данный набор открыток вошли иллюстрации из книги гениального орнитолога-самоучки Джона Гульда (1804–1881) «Туканы», которая, как и многие другие произведения этого ученого, в свое время произвела настоящий фурор в Европе
Наша задача: в малом объеме дать читателю максимум полезной информации. В данной книге речь пойдет о художественных течениях конца XIX – середины XX века. Вы познакомитесь с самыми яркими направлениями в искусстве, которыми этот период был особенно
Вы узнаете о творчестве самых известных представителей этих течений, таких как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Клод Моне, Амедео Модильяни, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Энди Уорхол и многие другие.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и
западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.
Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете. Его научные интересы сосредоточены на исследовании русского авангарда.
В настоящее издание вошли письма Ивана Николаевича Крамского (1837-1887), мастера жанровой, исторической и портретной живописи, к своим младшим современникам, художникам Ф. А. Васильеву (1850-1873) и И. Е. Репину (1844-1930). Письма позволяют понять
незаурядную личность художника, постичь натуру человека, обладающего широкими, разносторонними интересами, наделенного ярко выраженным призванием не только к творчеству, но и к общественной деятельности. Живой, образный, сочный язык Крамского делает книгу увлекательным чтением для всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Это богато иллюстрированное издание рассказывает о творчестве и жизненном пути выдающихся мастеров живописи, графики и скульптуры, чьи произведения представлены в коллекции Русского музея - сокровищницы русского искусства и одного из самых
знаменитых музеев Санкт-Петербурга. В книге увлекательно и доступно раскрываются основные особенности изобразительных видов пластических искусств в тесной связи с историко-социальной проблематикой своего времени, даются характеристики основных жанров живописи. Издание представляет несомненный интерес для читателей, интересующихся историей изобразительного искусства, и окажет неоценимую пользу на занятиях со школьниками и студентами.